Nét đẹp hiện đại của Nghệ thuật

Nghệ thuật hiện đại là một phong trào nghệ thuật tiên phong với tính thẩm mỹ độc đáo và được coi là biểu hiện của sự tiến bộ tư duy. Trải qua hơn 100 năm phát triển, nghệ thuật hiện đại đã kết hợp với nhiều phong trào nghệ thuật lớn và chắc chắn chúng ta đã chứng kiến ​​những tác phẩm đầy tinh tế.

Nghệ thuật hiện đại là gì?

Hãy không nhầm lẫn với nghệ thuật đương đại, “nghệ thuật hiện đại” đề cập đến nghệ thuật từ cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20. Các tác phẩm trong thời gian này thể hiện sự quan tâm của các nghệ sĩ trong việc tái tưởng tượng, diễn giải lại và thậm chí từ chối các giá trị thẩm mỹ truyền thống của các phong cách trước đó.

Lịch sử: Các phong trào chính và nghệ sĩ tiêu biểu

Nghệ thuật hiện đại bao gồm nhiều phong trào chính. Bắt đầu với chủ nghĩa Ấn tượng nhẹ nhàng, thoáng đãng và kết thúc bằng chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng tràn đầy năng lượng (Abstract Expressionism).

Trường phái Ấn tượng (Impressionism)

Trường phái Ấn tượng đã thách thức các quy tắc cứng nhắc và sự miêu tả hiện thực của hội họa truyền thống. Bắt đầu nổi lên vào năm 1872, Claude Monet đã tạo ra các tác phẩm sử dụng các nét vẽ mờ đầy sáng tạo, tập trung vào ánh sáng với bảng màu sống động, tiêu biểu là tác phẩm “Impression, Sunrise”.

Trường phái Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism)

Lấy cảm hứng từ sự tự do phóng khoáng của trường phái Ấn tượng, những nghệ sĩ như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh hay Henri Toulouse-Lautrec đã bắt đầu sáng tạo với những phong cách độc đáo riêng biệt. Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng đánh dấu sự chuyển hướng đáng kể trong nghệ thuật.

Dã thú (Fauvism)

Fauvism, được thành lập bởi nhóm nghệ sĩ tiên phong gồm André Derain và Henri Matisse, xuất hiện vào đầu thế kỷ 20. Những người theo chủ nghĩa Fauvists ưa thích những tông màu phi thực tế và nhấn mạnh vào nhận thức của từng nhân vật mà họ mô tả, đặc trưng là những hình thức dễ nhận biết (nhưng hơi trừu tượng).

Trường phái Biểu hiện (Expressionism)

Trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất nổ ra, các họa sĩ ở Đức và Áo đã bắt đầu thử nghiệm trường phái này vào thực tế. Biểu hiện chủ yếu tập trung vào việc truyền tải sự mê hoặc với màu sắc tươi sáng, nhân tạo và hình tượng theo chủ nghĩa cá nhân nhiều hơn.

Chủ nghĩa Lập thể (Cubism)

Chủ nghĩa Lập thể đặc trưng bởi các yếu tố phá cách, đứt gãy và đánh dấu sự chuyển hướng của nghệ thuật hiện đại sang trừu tượng. Tiên phong bởi Georges Braque và Pablo Picasso, Chủ nghĩa Lập thể sáng tạo một cách chủ quan và tạo nên những tác phẩm đa chiều độc đáo.

Chủ nghĩa siêu thực (Surrealism)

Chủ nghĩa siêu thực bắt nguồn từ tiềm thức và đạt đến đỉnh cao trong những bộ sưu tập đa dạng được mô tả giống như giấc mơ từ trí tưởng tượng của các nghệ sĩ như Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró và Yves Tanguy.

Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng (Abstract Expressionism)

Các họa sĩ theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng đặt trọng tâm vào quá trình sáng tạo và không chỉ vào các đặc điểm thẩm mỹ. Họ tập trung vào màu sắc, bố cục và cảm xúc, tạo ra những tác phẩm trừu tượng đa dạng.

Nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật đương đại

Mặc dù nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật đương đại thường bị nhầm lẫn với nhau do tính chất thử nghiệm và các chủ đề trùng lặp, nhưng khi nhận ra các ranh giới, chúng ta có thể phân biệt rõ ràng hơn. Nghệ thuật hiện đại bắt đầu với chủ nghĩa Ấn tượng và kết thúc với chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Trong khi đó, nghệ thuật đương đại tiếp nối sau nghệ thuật hiện đại và vẫn tiếp tục đến ngày nay.

Biên tập: Thao Lee

Copy Paste Tool